我相信現在數位與實體世界的距離已經越來越近，我觀察到某些例子，能讓我們常見的實體商品，透過數位方式加值，產生出相當不同的體驗。這邊舉 T-Shirt 為例。這是網上已經在銷售的商品。
其實整個想法很簡單。只是透過將手機放入胸前的袋子，就提供了旁觀者新穎的視覺體驗。在網上也能找到簡易的作法：
由於今年尾牙要求的 dress code 是 cosplay 電影動漫人物，於是我把腦筋動到鋼鐵衣上面。
1. 首先找一件不要的衣服（這件是 2011 年參加 Coscup 送的，穿到現在） 2. 在胸口適當的地方開個洞。
3. 為了手機容易拿取，黏一個袋子進去（剛好最近常常看醫生，就拿藥袋頂上）。袋子對應胸口的地方也要開洞。
4. 下載 Digital Dudz App， 選鋼鐵人裝扮
於是就完成有 Arc Reactor 的「We love Open」鋼鐵衣啦！
在看 Facebook 發表的 React Native 介紹的時候，講者提到為什麼現在 Web 沒辦法提供如他們做的 Paper App 一樣順暢的體驗，主要是三點：
於是 Facebook 發表了使用 React UI 來開發 iOS/Android App ，他們現在已用在了 Facebook Group App 上。React Native 不像 Cordova/Phonegap 用 WebView 來跑 HTML/JS/CSS，而是直接接上 Native UI widget。
雖然使用 JS 當 controller，但用 async 的方式和 Native UI 做互動。並且互動時是將 UI 各改動一次性完成（原本 React 的 Virtual DOM 特性），從而避免 JS 程式運行阻塞住 UI 而影響效能。
當然兩個平台的 Native UI 元件名稱或參數多有不同，所以不能像 Cordova/PhoneGap 那樣「寫一次，跨多個平台」 ，而是「學一次，跨多個平台」（Learn Once，Write anywhere）。
原始演講內容可以查看
OS: 開發者大會都要留一些爆點啊
「物質設計」有人翻作材質設計，但我很容易把「材質」聯想到 3D 遊戲的材質貼圖去，這跟 Material Design 所想要表達的意涵差了十萬八千里。而從相關的英文詞彙聯想，「Material Girl」或譯為拜金女孩或物質女孩，那種對於追求「摸的到的實際東西」有所迷戀的意涵，似乎與 「Material Design」的內在涵義更為貼近，所以我更願意稱之為「物質設計」。
註：官方後來定名為「實感設計」。
簡而言之，Material Design（物質設計）是 Google 公佈的一套同時適用於 Android、iOS、Web 等各種平台，同時能適用於手機、平板、電視、電腦螢幕等不同裝置的跨平台 / 裝置的設計規則（仍需為各裝置設計，但鼓勵共用更多相同元素）。
讀者也可以透過觀看 Google I/O 2014 - Keynote（從 14:18 分開始，由 Matias Duarte 介紹 Material Design）https://www.youtube.com/watch?v=wtLJPvx7-ys 可以得到對於 Material Design 最精巧的介紹。
我不是設計師，僅從開發者角度分享一些個人想法，如果還有興趣請繼續看下去。
自從 2007 年 iOS 重新發明手機之後，「擬物」化（Skeuomorphism）一直是 iOS App 的設計原則。「擬物」化的設計，讓新接觸「智慧手機」、「智慧平板」的使用者得以沿用過去實物的使用經驗，愉悅地使用新的數位化工具。
但是這幾年智慧手機 / 平板實在太成功，軟體 App 漸漸吞噬了實體世界的各種工具，造成原本「擬物」所參照的物品已紛紛變成老古董，要年輕人畫出電話的形狀，可能畫的卻是手機的模樣... 總而言之，許多擬物的參照物已經漸漸被時間淘汰了。
微軟的設計師們很早看出這個趨勢，在 2010 年推出的 Window Phone 中使用了極端「扁平」化（Flat）的設計風格。 經過幾年來的大膽嘗試，最後也由市占極高的 iOS/Android 定調了使用者界面「扁平」化的發展潮流。「扁平」化的設計，讓使用者得以減少在使用 App 過程中，辨識「擬物」化界面所產生的認知疲勞。
不管是「擬物」化或者「扁平」化，在每個平台的設計指南中，都明確指出設計的 App 要提供最佳的使用者經驗，必須要符合該平台的風格。iOS 還分別為手機與平板提供不同的設計指南，並指出手機與平板是不同的設備，App 設計必須要符合該設備的使用情境。
其實平台們的意思很簡單：現在開發者必需要對應每個平台，針對平台不同的風格提出相符的設計。對於同平台的不同裝置，也請分開處理。
於是現在開發者（或提出 Material Design 的 Google，別忘了他們得支援多少種平台與裝置）要面對的，是針對不同裝置、多重平台開發設計 App 時所需面對的各種問題。
「物質設計」（Material Design）就是 Google 整理出的新跨平台、跨裝置適用 (For every screen, and for all devices) 的設計指南。並將首先套用到 Android 的最新版本「L」上。
「物質設計」是以「扁平」化的 App 設計為基礎，加上紙質分層的概念（即以「Google Now」為代表的卡片式設計），整理出字體、色彩、圖標等設計模式，並加入佈局（Layout）、圖像，與動畫效果（effect）等設計模式。紙質分層與「動畫效果」產生出的設計模式，就我所知，是在之前的各種介面設計中所未特別強調的。
想進一步了解 Material Design 上的動畫效果，可由 Google I/O 2014 - Keynote（從 18.25 分開始，由 Matias Duarte 介紹 Material Design Animation）https://www.youtube.com/watch?v=wtLJPvx7-ys 查看。
看完這些大片的色彩、轉場、動畫效果，不知道身為開發者的你臉綠不綠，反正我綠了。 這樣該如何應用於 app 開發哩？整個開發成本還了得？
還好 Google 還提供了一些配套工具 (但卻不是出現在 Android L)。(未完待續)
There are several source code visualization tools available for choose. I've tried Code Swarm long time ago and this time I'd like to try something that can be done on web directly. So, here's the Gaia source code visulization rendered by CodeFlower via D3.js.
The prosperity of blossom denotes different
Orange is the settings app flower. The upperside are modulized setting panels. We can see good order of them. The downside crowds are things that not that modularized.
The purple sparkled flower is gaia web components. The main part is gaia-header, the top left part is gaia-grid.
The system app is a flower with a more concrete shape.
The calendar app (in yellow) looks like a pretty Dandelion.
What about others? go Gaia source code visulization and check by yourself. (The repo is a digest from 2015/1/7 master)
And you can make your own by forking CodeFlower from github.
2013 年曬了一下書架，2014 年過去了，終於今年沒讀破百本。（今年共讀 86 本，16052 頁）也許是由於今年做了許多不甚成功的專案，佔用了不少時間，或是因為家中小朋友 1 + 1 的效應開始顯現。但其實也看了不少大部頭的書。值得注意的是看的 86 本中，電子版已佔了 32 本（38%）。
來曬一下今年看過的書，順便從中推薦些好書（由近至遠）
今年剛開始看了 Google/Apple 世紀大格鬥與「什麼都能賣！：貝佐斯如何締造亞馬遜傳奇」的 kindle 簡體版。瞭解各大巨頭間的糾葛與發跡史還蠻有意思的。
「超速習法」對於閱讀前的「待機」心理準備部分歸納的非常完備，後半實際閱讀時的方法相對表達地沒那麼清楚。
Kindle 上看完的「哲學家們都干了些什麼？」。透過一邊介紹有代表性哲學家的故事，將哲學起始到近代的哲學思想都點水過了一遍。對於我這樣的初學者來說還是很有幫助。
過年和元旦依舊是漫畫的領地，「銀之匙」實在是部很有趣的漫畫，身在台灣就能體驗日本的農校生活。
為了稍微瞭解 Android 底層開發以完成「Beyond Web and FirefoxOS」的撰寫，翻譯了「Android BSP 與系統移植開發」一書。
在 kindle 上複習了一遍 yy 小說「冒牌大英雄」，另外也拜讀王伯達先生的新書「再見，世界工廠」，「生產才能創造踏實的經濟成長」等想法在年末看到時寒冰先生的「未來二十年，經濟大趨勢」中也有出現。
數位新時代
在過去十年裡，資訊的獲取方式發生了巨大的變化。可汗學院、維基百科、數以億計的部落格，多如牛毛的網站，只要你有興趣，就可以找到任何資訊，不論你在哪裡。學校的資訊媒介作用已經不再像過去那麼重要，培養孩子「發現資訊的願望」在現在更為重要。
再見世界工廠
這些年可以看到對岸的改變，應進一步認識與了解對岸與東南亞的週邊鄰國發展狀況
我對圖解與量化自我類的書一直沒什麼抵抗力。這本算言之有物，但一年過去了，實踐上還是差了點 /_\。
各種時間管理的入門概念，沒看過科維，GTD 的人從這邊入門也不錯
從年初開始看到年中才看完「Javascript Pattern」，作者很仔細地推導各種 Javascript 模式，相當有意思。
「遊戲化時代」 這本書的作者之前有在 coursera 開 MOOC 課程，雖然我沒上完，但可以感覺到課程內容比書中提到的更多元。這次終於讀完整本。
郝明義先生的工作 DNA 三卷也拜讀完了，值得一觀。小米的「參與感」和 360「我的互聯網方法論」書雖然打廣告意味濃厚，但比起台灣的捧 CEO 類型商業書來，多了些實在的想法。
「一個人的經濟」 前半段講到日本即將面對的現況，不久也會出現在台灣。提早察覺到的趨勢，可以讓我做些什麼哩？
小旅行，繪本，工作，時間管理，哲學，趨勢。我的閱讀依然雜食。
PS: 感覺 Anobii 已經幾乎不更新，許多書已經不是輸入 ISBN 就可以自動出現，所以今年的書單裡還是有些漏書。也許看倌可以建議我將書架搬去哪好？